{"title":"Book","description":"","products":[{"product_id":"book-名作椅子の解体新書","title":"Book 『名作椅子の解体新書』","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eザ・チェアなど名作椅子と呼ばれている椅子や、フィン・ユールなどの著名デザイナーがデザインした椅子について、解体(分解)、組立、座の張り替えなどの工程を写真入りで詳細に紹介しています。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e各椅子の特徴、構造、デザイナーの思いなど探っています。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eどのような技術が駆使されているか:接合方法、強度の持たせ方、デザインを生かすための工夫、外見からはわからない隠れた部分での工夫 など\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e長所、短所\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e素材:使用木材の種類、座編み用のペーパーコード、張地の中身(綿、布、馬毛、ウレタンなど) など\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデザイナーがどのような考え方で、その椅子を手掛けたのかを解説。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e北欧ヴィンテージの椅子を深掘りしたい人必見の１冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者　　西川栄明　\/　坂本茂\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行者　小川雄一\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行所　株式会社誠文堂新光社\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行　　2020年12月18日\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47337266872630,"sku":"","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaBook001001.jpg?v=1698223278"},{"product_id":"book-名作椅子の解体新書-part2","title":"Book 『名作椅子の解体新書 Part2』","description":"\u003cp\u003ePart1に続いての世界の名作椅子の解体新書です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作に続いて北欧の椅子に加えて世界の椅子を解体（分解）、組み立てや張替などを詳しく解説しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePart1を買った人はぜひ手に入れて欲しいです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eヴィンテージの椅子を深掘りしたい人必見の１冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者　　西川栄明　\/　坂本茂\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行者　小川雄一\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行所　株式会社誠文堂新光社\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行　　2023年10月15日\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47337268347190,"sku":null,"price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaBook001003.jpg?v=1698223489"},{"product_id":"book-名作椅子の解体新書-part2-のコピー","title":"Book 『流れがわかる！デンマーク家具のデザイン史』","description":"\u003cp\u003eデンマーク家具のデザイン史というだけあって、マニアックな内容になっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e家具デザイナーや建築家のつながりや流れ、デザイナーと家具職人とのつながりや流れなど、とてもわかりやすく入り込んでしまう内容となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e北欧ヴィンテージ家具好きのバイブルになるかもしれない書籍となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者　　多田羅景太\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行者　小川雄一\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行所　株式会社誠文堂新光社\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行　　2019年10月13日\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47337308782902,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaBook001005.jpg?v=1698224260"},{"product_id":"book-流れがわかる-デンマーク家具のデザイン史-のコピー","title":"Book 『I’M ME junaida collected works』作品集","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ejunaida氏の作品をまとめた作品集\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e児童書やいろいろな広告のビジュアルを手がける作者の初期作品からの描き下ろし、スケッチ、未発表作を含む、junaidaの全てがこの一冊に。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著者　　junaida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行者　北原浩\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行所　玄光社\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行　　2017年12月4日\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47337357902134,"sku":null,"price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaBook001007.jpg?v=1698225099"},{"product_id":"book-pontus-hulten-and-moderna-museet-the-formative-years-by-pontus-hulten","title":"Art Book  『PONTUS HULTÉN AND MODERNA MUSEET: THE FORMATIVE YEARS 』","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eスウェーデン人キュレーター、ポントゥス・フルテン（Pontus Hultén）の作品集。本書は、「ストックホルム近代美術館（Moderna Museet）」の館長を務めたフルテンのキュラトリアル実践に関するリサーチ・プロジェクトを収録した1冊。2015年秋、アートコレクション、アーカイブ、ライブラリーに基づく研究と学習として「Pontus Hultén and Moderna Museet」が始動し、フルテンが館長に就任し「ストックホルム近代美術館」が国際的な評価を得たその初期の時代に焦点を当てる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eフルテンは、「ストックホルム近代美術館」が開館した1958年に勤め始め、1960年には館長に就任、1973年までそのポジションを担った。フルテンは在任中に所蔵コレクションを構築、「\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eMovement in Art\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」（1961年）、「\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eAmerican Pop Art: 106 Forms of Love and Despair\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」（1964年）、「\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eShe–A Cathedral\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」（1966年）、「\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eAndy Warhol\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」（1968年）といった代表的な展覧会を開催し、結果「ストックホルム近代美術館」は世界の舞台でその評価が確立された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e2015年、フルテンは美術品コレクションを約800点、ライブラリーに約7,000冊、そしてアーカイブを「ストックホルム近代美術館」に寄贈した。本プロジェクトは、キュレーター並びに館長としてのフルテンの活動を掘り下げ、伝説的な1960年代の遺産と今日の美術館への示唆を探ることを目的としている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e2010年から2018年にかけて「ストックホルム近代美術館」館長を務めたスウェーデン人キュレーター、ダニエル・ビルンバウム（Daniel Birnbaum）による序文が収録されているほか、未公開写真やフルテンが1962年に発表した、美術館のあり方に関するテキストも掲載されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eby　　Pontus Hultén\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esize    W170 H233 T17  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47595090510134,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaTHEFORMATIVEYEABook001.jpg?v=1702603216"},{"product_id":"art-book-saul-leiter-by-francois-halard-second-edition","title":"Art Book  『SAUL LEITER by François Halard [SECOND EDITION]』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e何もかも失われた後には何が残るのだろうか？\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランス人フォトグラファー、フランソワ・アラール（\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrançois Halard\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）の作品集。アメリカ人画家、写真家のソール・ライター（\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSaul Leiter\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）が享年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e89\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e歳で死去してから\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e年後の\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2015\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e年、作者はイーストヴィレッジにあるライターのアパートメントを訪れ、朽ちた壁や空っぽのクローゼット、わずかに遺された私物などを撮影した。ライターの作品は、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e55\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e年以上暮らしたイーストヴィレッジと深い関係性があり、抽象的でありながら常にソウルフルなモノクロとカラー写真による作品は、まさに当時のストリートシーンの記録である。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2006\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e年に最初の写真集が\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSteidl\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e社より出版されると「カラー写真のパイオニア」と称されるようになったが、彼自身はこう呼ばれることを好まなかったであろう。ライターは、トーマス・リーチ監督による\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2012\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e年のドキュメンタリー映画 「\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/saulleiter-movie.com\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/saulleiter-movie.com\/\"\u003e写真家ソール・ライター 急がない人生で見つけた13のこと （原題：In No Great Hurry 13 Lessons in Life with Saul Leiter）\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」で「\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e何が写るかはわからないし　時間もかかる\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」と説明している。ライターの魂を捉えたアラールによる作品集「\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSaul Leiter\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」は、ページをめくるうちにライター本人がどこかから出てくるのではないかと思うほどの臨場感を伴っている。アラールは、ライターが残した作品をインテリアの一部として撮っているが、そこに写りこんだ身体や人々を除いては、美しいほどに何もない空間が続く。徹底的に人間や身体が排除されていることを特徴とするアラールの作品において、こうしたものが写し出されていることこそが最も意外な要素かもしれない。この作品集は、アラールからライターへのオマージュである。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eby　　\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFrançois Halard\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003esize    W240 H290 T13  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47595224793398,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaFrancoisHalardBook001.jpg?v=1702605413"},{"product_id":"art-book-ark-journal-volume-ix-spring-summer-2023","title":"Art Book  『ARK JOURNAL VOLUME IX SPRING\/SUMMER 2023』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eスカンジナビア発、年二回刊行のインテリア雑誌『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eARK JOURNAL\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』の第9号。世界中の美しい住居とそこに住む人々の物語は、空間がただ美しい家具やアートを置くこと以上に哲学やパーソナリティの表現であることがわかる。2019年にデンマークの有名インテリア雑誌のエディター、スタイリストを長年勤めるメッテ・バーフォード（Mette Barfod）が創刊した本誌は「私たちの周りの空間、そこに置くオブジェクト、そのオブジェクトの作り手」をテーマにしている。建築、デザイン、アートの相互作用にスカンジナビアの価値観や美学を通してフォーカスする。毎号4種類の表紙が用意されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本号は、「すでにそこにあるものは何か」という問いを起点に、新しいプロジェクトや改修、修復、増築に関わる創造性やそこに伴う努力について考察する。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eはじめに、コペンハーゲンの豊かな建築遺産を掘り下げる。コペンハーゲンのアパートメントをリノベーションする際、その建築物の魂を大切にしながらも家族の住まいとすることに苦心したアーティストの夫婦を訪ねる。デンマーク人建築家マティアス・メンツェ（Matthias Mentze）によるフォトエッセイは、コペンハーゲン最古の博物館である「トーヴァルセン美術館（Thorvaldsen Museum）」の豊かな色彩、モザイクの床、フレスコ画を捉えている。そのインテリアの中で、アイルランド系アメリカ人アーティストのショーン・スカリー（Sean Scully）による彫刻作品が展示されており、本号ではスカリー氏のインタビューを収録している。また、本号の別冊では、コペンハーゲンを拠点に個人の物語と文化的・歴史的リファレンスとの交差を探求するアーティスト、アルベルト・グロンダール（Albert Grøndahl）の作品を紹介する。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eメキシコで「クリマンズット（Kurimanzutto）」という現代アートのギャラリーを経営するカップルは、一連の廃墟を用い、既存の構造を維持しつつ、新旧の調和を図り、屋内と屋外が融合するアートに満ちた住まいに変容させた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eファニー・バウアー・グルング（Fanny Bauer Grung）とデイヴィッド・ロペス・キンコセス（David Lopez Quincoces）の建築兼デザインスタジオ「Quincoces-Dragò \u0026amp; Partners」では、古いものと新しいものが単に共存するだけでなく、過去と現在を照らし出すことができるという考えを持ち、ミラノの自宅と新しいスタジオでその哲学を実践している。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e優れたデザインと建築には、感情を喚起させ、空間の中での体験をより豊かなものにする本質的な力がある。本号では、フィンランドデザインの巨匠、ユルヨ・クッカプーロ（Yrjö Kukkapuro）のスタジオ兼自宅、ジャングルに開かれたオアハカの家、アントワープの透明なペントハウス、ロサンゼルスの質素でありながらも魂のこもったミッドセンチュリーの家など、デザインが物理的にも感情的にも大きな影響を与える住居や空間を紹介する。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e掲載作家:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eマティアス・メンツェ（建築家）、アルベルト・グロンダール（写真家）、ファニー・バウアー・グルング \u0026amp; デヴィッド・ロペス・キンコセス（建築家兼デザイナー）、ユルヨ・クッカプーロ（デザイナー）、ショーン・スカリー（アーティスト）他\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e※ 本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003esize    W235 H315 T18  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47595237900598,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/SBook001.jpg?v=1702605888"},{"product_id":"art-book-desert-spirals-by-sybren-vanoverberghe","title":"Art Book  『DESERT SPIRALS by Sybren Vanoverberghe』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルギー人フォトグラファー、シブレン・ヴァノーバーベルジ（Sybren Vanoverberghe）の作品集。本書は、魅惑的なモロッコの砂漠で撮影された新作写真シリーズを収録した一冊。本イメージは、広大な風景の中にある遺物、シェルター、古代の刻印を描写しており、しばしば再利用されたり放棄された素材で築かれた、儚い人間の存在の構造を捉えている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の芸術的アプローチにおいては、最近の、あるいは忘れ去られている過去の痕跡を掘り下げ、砂漠の無の本質を捉えている。これらの写真は、現代の風景と古代の刻印を融合させた、引き込まれるような視覚的な旅を作り出す。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e写真を通じて、作者はこの痕跡を印象的な連想と力強い構図で捉えている。本書は、見かけ上は不毛に感じられる砂漠の謎めいた美と永遠の本質を垣間見せる。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W151 H202 T 12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47851653103926,"sku":null,"price":6400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook1.11005.jpg?v=1705025308"},{"product_id":"art-book-pontus-hulten-and-moderna-museet-from-stockholm-to-paris-by-pontus-hulten","title":"Art Book  『PONTUS HULTÉN AND MODERNA MUSEET: FROM STOCKHOLM TO PARIS by Pontus Hultén』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデン人キュレーター、ポントゥス・フルテン（Pontus Hultén）の作品集。本書は、「ストックホルム近代美術館（Moderna Museet）」の館長を務めたフルテンのキュラトリアル実践に関するリサーチ・プロジェクトを収録した1冊。2006年にこの世を去るまで、生前国内外を問わず、主要とされる美術館長の一人であり、「ストックホルム近代美術館」、パリの「ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター（Centre national d’art et de culture Georges Pompidou (CNAC-GP)、以下ポンピドゥー・センター）」、ヴェネツィアの「パラッツォ・グラッシ（Palazzo Grassi）」など重要な美術施設を築き上げてきた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e2015年秋、アートコレクション、アーカイブ、ライブラリーに基づく研究と学習として「Pontus Hultén and Moderna Museet」が始動。本プロジェクトは、キュレーター並びに館長としてのフルテンの活動を掘り下げ、伝説的な1960年代の遺産と今日の美術館への示唆を探ることを目的とし、『\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/pontus-hulten-and-moderna-museet-the-formative-years-by-pontus-hulten\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003ePontus Hultén and Moderna Museet. The Formative Year\u003c\/i\u003es\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e』（2017年）と本作『\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003ePontus Hultén and Moderna Museet. From Stockholm to Paris\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e』（2023年）の2冊にまとめられた。第1作目はフルテンが館長に就任し「ストックホルム近代美術館」が国際的な評価を得たその初期の時代に焦点を当て、本作は同美術館に在籍した1960年代半ばから1973年までの後期を追う。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e作者は1958年から1973年まで「ストックホルム近代美術館（Moderna Museet）」が開館した1958年に勤め始め、1960年には館長に就任、1973年までそのポジションを担った。在任中に所蔵コレクションを構築、「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eMovement in Art\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e」（1961年）、「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmerican Pop Art: 106 Forms of Love and Despair\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e」（1964年）、「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe–A Cathedral\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e」（1966年）、「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndy Warhol\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e」（1968年）といった代表的な展覧会を開催し、結果「ストックホルム近代美術館」は世界の舞台でその評価が確立された。作者は2005年に自身のプライベート・コレクションを約800点、ライブラリーに蔵書を約7,000冊、そしてアーカイブを「ストックホルム近代美術館」に寄贈している。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e本書では、ギッテ・オルスコウ（Gitte Ørskou）による序文の流れから「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndy Warhol\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e」（1968年）、「Bernd and Hilla Becher」 (1970年）、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）とギュンター・ユッカー（Günter Uecker）のプレゼンテーション（1971年）、「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eUtopias and Visions 1871–1981\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e」（1971年）などの企画に焦点を当てた長いイントロダクションが続く。次章では、「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe–A Cathedral\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e」展と、1968年に「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」のために企画された「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Machine as Seen at the End of the Mechanical Age\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e」について論じられている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eそこに続き、作者の蔵書を分析した最後のエッセイでは、1988年から1995年まで作者が設立したパリの美術学校「造形芸術高等研究所（Institut des Hautes Études en Arts Plastiques \/ IHEAP）」を取り上げる。また、フランスの美術雑誌「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーパス・インターナショナル（Opus International）\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e」に掲載されていた1971年当時のインタビューも収録、美術館の未来について考察する。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e序文を美術史家であり、以前「ストックホルム近代美術館」の館長を務めたギッテ・オルスコウが著し、同美術館のキュレーターであるアニカ・グンナーソン（Annika Gunnarsson）とイルヴァ・ヒルストローム（Ylva Hillström）とアンナ・テルグレン（Anna Tellgren、美術史家であり作家、キュレーターのラース・バング・ラーセン（Lars Bang Larsen）、美術評論家でありジャーナリストのヤン・パヴィ（Yann Pavie）らも寄稿。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W173 H235 T16 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47851655037238,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook1.11009.jpg?v=1705025426"},{"product_id":"art-book-meet-the-lithographer-by-gaby-bazin","title":"Art Book  『MEET THE LITHOGRAPHER by Gaby Bazin』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eサン・ドニを拠点に活動するアーティスト、ギャビー・バザン（Gaby Bazin）の作品集。ニューヨークのギャラリー「David Zwirner」の出版部門より刊行された絵本シリーズであり、『\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAKING A GREAT EXHIBITION\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e』に続く第二弾。本書は、リトグラフの魅力的な世界を紹介する初の児童向けの絵本であり、その技術を探求し、このアーティスティックな職業に秘められたストーリーを紹介する。作者は、活版印刷と製本を学ぶためにイタリアとチェコでの旅を経て、2015年からサン・ドニを拠点とするコレクティブ「La Briche Foraine」の一員として活動している。作者の作品は、版画の歴史やその豊かさを探求しており、文字とイメージの関係に対する問いが実践の指針である。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、科学、芸術、歴史を融合し、今日、本、雑誌、新聞、ポスターの印刷に用いられているプロセスへと進化した数世紀にわたる版画の実践を紹介している。魅惑的なリトグラフ工房の裏側を巡り、リトグラフを特徴づける道具、技法、物語の内部を覗き見することができる。遊び心のあるイラスレーションは、鮮やかな三色で印刷され、石版印刷術のユニークな体験を提供し、リトグラフ摺師の世界の魔法を披露する。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003esize    W195 H246 T16 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47851663491382,"sku":null,"price":4200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook1.11001.jpg?v=1705025568"},{"product_id":"art-book-notebook-1970-1980-by-anni-albers","title":"Art Book  『NOTEBOOK 1970–1980 by Anni Albers』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e20世紀を代表するドイツ人テキスタイルアーティストであり版画家のアニ・アルバース（Anni Albers）による作品集。本書は、唯一知られている作者のノートを再現したものであり、伝説的なアーティストかつ現代の巨匠である作者の制作における方法論の洞察を見せている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e作者はこの方眼ノートを1970年から使い始め、1980年まで定期的に描き記しノートを埋めてきた。この貴重な資料はこれまでに表に出てこなかった記録であり、膨大なグラフィック作品の制作に向けた緻密なドローイングや、後期に取り組んでいた結び目（Knot）の研究に基づくドローイングの習作も掲載。製図者としての丁寧な熟考や進歩がそのままの形で描かれ、辿られている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e視覚的にドラマチックであり神秘的なほどに美しいこの幾何学的な描写のシリーズを、一片一片、一線一線ごとに追いながら、作者がいかにして複雑な模様を創り出したか、その過程を明らかにする。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e南アフリカ人美術史家であり、「ヨゼフ・アンド・アニ・アルバース財団（The Josef and Anni Albers Foundation）」のチーフ・キュレーターを勤めるブレンダ・ダニロヴィッツ（Brenda Danilowitz）が後書き\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを寄稿。ノートを文脈化し、作品の発展においてこの習作が果たした役割を探る。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W200 H257 T 15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47851671454006,"sku":null,"price":7500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook1.11014.jpg?v=1705025916"},{"product_id":"art-book-art-and-life-by-anni-albers-josef-albers","title":"Art Book  『 ART AND LIFE by Anni Albers, Josef Albers』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e20世紀を代表するドイツ人テキスタイルアーティスト、アニ・アルバース（Anni Albers）と夫であり抽象画家、教育者のヨゼフ・アルバース（Josef Albers）の作品集。2022年2月から6月にかけて「パリ市立近代美術館（Musée d’Art Moderne de Paris）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、20世紀のモダニズムの最も偉大な先駆者である二者の、個人的であり共通の功績を明らかにする。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書は、絵画、写真、ドローイング、テキスタイル、家具など、250点以上の作品を収録しており、モダニズムと抽象芸術の発展に貢献した両者の創作活動の軌跡を辿る重要な一冊である。「バウハウス」での出会いや、ノースカロライナ州の芸術学校「ブラック・マウンテン・カレッジ」で日々与えた影響など、二人の関係や仕事上のパートナーシップの重要な側面を各章で探り、第一線の専門家陣が寄稿する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書は、先コロンビア期の美術の影響、ヨゼフの代表作「正方形讃歌」、アニのジュエリーや紙作品、「イェール大学（Yale University）」でのヨゼフの伝説的な授業、夫の死後、アニがグラフィックデザイナーとして過ごした年月などのテーマについて考察するエッセイも収録。ヨゼフは「イェール大学」での色彩論の授業で、アニは型破りの素材の革新的な使い方で、二人ともそれぞれの分野における永続的な功績が称えられている。本書は、アルバース夫妻の実験と革新、協働とチームワーク、教育と指導に対する献身、そして両者の作品が挑戦したさまざまな方法への理解を深める機会を与える。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W245 H295 T30 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47851676729654,"sku":null,"price":13500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook1.11018.jpg?v=1705026213"},{"product_id":"art-book-watercolors-by-finn-juhl","title":"Art Book  『 WATERCOLORS by Finn Juhl 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eデンマークを代表する建築家、家具デザイナー、フィン・ユール（Finn Juhl）の作品集。本書は、作者が描いた水彩画を収録した1冊。アルネ・ヤコブセン（Arne Jacobsen）、ハンス・J・ウェグナー（Hans J. Wegner）とならび、デンマークの名作家具のデザインで知られている作者は、彫刻のような、有機的なフォルムを特徴とするテーブル、椅子、ソファで有名になった。また、ワシントンDCに建つデンマーク大使館やニューヨーク・国際連合本部ビルの信託統治理事会会議場をはじめとする1940年代から1950年代にかけて生み出した複雑なインテリアデザインも大成功を収めた。作者が水彩画の才能を発揮したことはほとんど知られていないが、本書は初めてその独特な仕事ぶりを紹介している。125点以上の繊細な紙作品からは、作者の独創性が伝わり、代表的な家具デザイン、暮らしのコンセプト、インテリ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアデザインに関する複雑さも体験することができ、初期段階からその発展を辿ることができる内容となっている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W247 H282 T23 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48133354619190,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBookfinnjuhl240217001.jpg?v=1708302303"},{"product_id":"art-book-artek-and-the-aaltos-creating-a-modern-world","title":"Art Book  『 ARTEK AND THE AALTOS: CREATING A MODERN WORLD 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e世界的に広く知られるフィンランドのインテリアブランド「アルテック（Artek）」の作品集。新たに研究の範囲を広げ、改訂された一冊。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）による曲げ木の家具で最もよく知られる「アルテック」は、数多くの革新的なプロダクトを生み出した多面的なインテリアブランドである。新たに発見され、驚くほど広範囲にわたるアーカイブ資料に基づき編纂された本書は、「アルテック」の歴史に新たな観点を与える図録に仕上がっている。設立者であるアルヴァ・アアルトとアイノ・マルシオ・アアルト（Aino Marsio Aalto）による密な協力関係、また2人によって果たされた「アルテック」の設立とその国際的な発展における重要な役割について考察する。2017年に刊行された同書の改訂版である本書は、ソフトカバーからハードカバーに仕様を変え、より大きなサイズとなり内容も増補され、500点を超えるこれまで未公開であったドローイングや図版の魅力をより引き立てる一冊に仕上がっている。加えて、「アルテック」と「アアルトオフィス（Aalto Office）」の2つが並行した年表で歴史を辿ることで、共同で成し遂げた多くのプロジェクトに関し、今までに見られなかった情報や知識を提供している。収録されているオリジナルのテキストにおいては、「Society of Architectural Historians」により優れた展覧会カタログに授与される「2018 Philip Johnson Award」を受賞している。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W192 H262 T30 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48133372346678,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBookArtek240217001.jpg?v=1708303291"},{"product_id":"art-book-l-のコピー","title":"Art Book  『 NOW IS NOW by Nanna Hänninen 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフィンランド人フォトグラファー、ナンナ・ハンニネン（Nanna Hänninen）の作品集。作者は、社会における個人の体験を描き出すことによって、不安定さや他者性、気候変動などのテーマに光を当ててきた。コントロールしたいという欲求とその不可能性、そして今の時代に生きる我々の誰もが避けて通ることができない気候変動とそれがもたらす選択肢という現代の緊急の課題に向き合っている。本書に収録された作品群は、様々な感情がうごめく混沌の中で感じる不安、実存的な脅威、その中で生き延びていくことを表現する。このことは作者本人が体験したことだけでなく、作品を鑑賞している私たちにも当てはまる。ゴスタ・セルラキウス博物館（フィンランド）のヘッドキュレーター、ローラ・クールネ（Laura Kuurne）と、作家であり哲学者のツォーマス・ネヴァンリンナ（Tuomas Nevanlinna）によるテキストに作者のイメージが織りなすこのシリーズは、今この瞬間に加え、時間そのものとその相対性が持つ重要性を探求している。過去は記憶に過ぎず、未来は心が作り出す虚像である。そして我々が直接的な影響を及ぼすことができる唯一の瞬間である「今この時」は、この2つの間に存在する。本書は2020年にゴスタ・セルラキウス博物館で開催された回顧展「How about the Future?」に伴い刊行された。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W112 H149 T11\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48133382242614,"sku":null,"price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBookNOWISNOW240217002.jpg?v=1708303613"},{"product_id":"art-book-esker-by-gerry-johansson-signed","title":"Art Book  『 ESKER by Gerry Johansson [SIGNED] 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eスウェーデン人フォトグラファー、ゲリー・ヨハンソン（Gerry Johansson）の作品集。本書はヴェネツィア建築大学（IUAV）の建築美術館とスウェーデンのアートギャラリー「Kulturcentrum Ronneby Konsthall」との共同プロジェクトに伴い刊行された。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本プロジェクトは一度2016年と2017年に完成し、「Kulturcentrum Ronneby Konsthall」で展示されている。撮影場所は古代のムードと現代の遺物とが共存し、作者にとってとても興味深いものであった。何年もかけてそこへ何度も戻り、多くの写真が撮られた。本作に収録されたものは2016年から2021年までの間に撮影されたもの。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eスウェーデンの南東部に位置する地方、ヨハニシュスには時間の隙間がある。そこのエスカー（※註）自体は1万6,000年前の最終氷河期の終わりに形成された。尾根に沿う多くの墓地は、牧歌的な風景や古いオークの木と相まって、なにか特殊な雰囲気を醸し出している。ここ数年の間、考古学的に発掘調査がなされたことにより、スウェーデン南部、ヨハニシュス荘園の北に位置するブレーキンゲのヴェストラ・ヴァンで大きな集落が発見された。約2,000年前に生まれ、11世紀まで繁栄していたその集落は、丘を囲むようにして在る。その頂上で、鉄器時代のものとされる驚くべき発見があった。銅製の大きな釜、武器、銀や金のコイン。中でも目立っていたのが、人の形が掘られたをした「guldgubbar」であった。女性や男性を模した描写は切手よりも小さく、この地で作られたものであった。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」－ ビョルン・ニルソン（考古学者 \/ 序文より）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e※註 かつて氷河氷の下を流れ出た融解水によって運搬された砂や礫が堆積してできた、蛇行した堤防状の地形\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W175 H247 T8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48133382865206,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBookGerryJohansson240217001.jpg?v=1708303816"},{"product_id":"art-book-writing-time-by-hanne-darboven","title":"Art Book  『 WRITING TIME by Hanne Darboven 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eドイツ人アーティスト、ハンネ・ダルボーフェン（Hanne Darboven）の作品集。コンセプチュアル・アーティストとしての芸術的実践と、紙の上に時間を刻むという形を用いた、その極めて個人的なマーク・メイキングを研究した。2023年10月から2024年2月までテキサス州・ヒューストンの「メニル・コレクション（Menil Collection）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e作者は、数式やイメージのコラージュで埋め尽くしてフレームにおさめたシートを用いる没入型のインスタレーションで最もよく知られている。本書ではドローイングという視点から作者の生涯と作品にアプローチし、簡潔に、その芸術活動における三つの大きな分岐点に焦点を当てた。1960年代後半の2年間にわたるニューヨーク滞在の折に横断と鏡像の手法を用いて制作された抽象作品「Konstruction」のドローイングから始まり、次に、とある日付や期間をひとつの数字に計算し直す公式群に対し、いかに作者がそのドローイングを適用させ、カリグラフィー的な線のシリーズや連続して描かれた一連の箱などの、ありとあらゆるもので表現していたかを示す。最後に、作者の公式ルールに従って20世紀のすべての日を記録し、活版印刷技術の発明者であるヨハネス・グーテンベルク（Johannes Gutenberg）から飛行機開発者であるライト兄弟（Wright Brothers）まで、20世紀の各10年間を代表する発明家を割り当てた1996年のインスタレーション作品「Inventions that Have Changed Our World」に注目して締めくくる。本書は魅力的な概観書として、作者の作品がいかに直線的・客観的な尺度とされる時間に対して挑戦し、芸術と人生に非常に特異な解釈をもたらしているかを明らかにする一冊である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W200 H247 T15 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48133389025590,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBookHanna240217001.jpg?v=1708304473"},{"product_id":"art-book-locating-perception-by-nancy-holt","title":"Art Book  『 LOCATING PERCEPTION by Nancy Holt 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、ナンシー・ホルト（Nancy Holt）の作品集。2022年10月から2023年1月にかけてロサンゼルスの「Sprüth Magers」にて開催された展覧会に伴い刊行された。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者は、アートとは何になれるのか、アートはどこにあるのかを改めて問い直したアーティストである。50年間にわたり作者は知覚に関する慎重な解釈を展開し、知っていると思い込んでいる物事を超えて視るよう我々に求め続けた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は作者の作品群を通して、この惑星、地球の表面における我々人間の居場所を理解しようと我々が用いる構造に対する作者の研究に特に注目した。1966年から2014年まで続いた豊かな芸術活動に触れながら、言語や音声、場所、光、建造環境のインフラストラクチャーを用いたその実験を観察する。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者は、一度立ち止まり、観察し、我々を取り巻く世界に抱く憶測を形作る構造を考え直してくれ、と呼びかけている。「\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e何が見える？（what do you see?）\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」という単純な質問を問い続けているのだ。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e作家でありキュレーターのローラ・マクリーン＝フェリス（Laura McLean-Ferris）による2012年に実施されたインタビューを収録。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W175 H225 T20 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48133389812022,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBookNancyHolt240217001.jpg?v=1708304665"},{"product_id":"art-book-ark-journal-volume-ix-spring-summer-2024","title":"Art Book  『ARK JOURNAL VOLUME X AUTUMN\/WINTER 2023 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eスカンジナビア発、年二回刊行のインテリア雑誌『 \u003cem\u003eARK JOURNAL\u003c\/em\u003e』の第10号。世界中の美しい住居とそこに住む人々の物語は、空間がただ美しい家具やアートを置くこと以上に哲学やパーソナリティの表現であることがわかる。2019年にデンマークの有名インテリア雑誌のエディター、スタイリストを長年勤めるメッテ・バーフォード（Mette Barfod）が創刊した本誌は「私たちの周りの空間、そこに置くオブジェクト、そのオブジェクトの作り手」をテーマにしている。建築、デザイン、アートの相互作用にスカンジナビアの価値観や美学を通してフォーカスする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2023年に創刊5周年を迎えた『\u003cem\u003eARK JOURNAL\u003c\/em\u003e』。記念すべきこの第10号では、過去5年の『\u003cem\u003eARK JOURNAL\u003c\/em\u003e』の旅路を形作りインスパイアしてきた、過去、現在、そして未来のデザインと建築の世界へと捧げる一冊。本号では、人間の生活と建築やデザインとの交差点をさらに掘り下げ、それらが家庭や公共空間での私たちの生活に与える深遠な影響を明らかにする。また、この重要な機会を記念すべく、イタリア・ヴェローナの老舗製紙会社「フェドリゴーニ（Fedrigoni）」と協働し、特別な紙を使用した3種の表紙でお届けする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録内容：\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「HOMES」では、ニューヨークのギャラリストのペントハウスを訪ねる。他にも、ニューヨーク州・ロングアイランドにある、ファッションデザイナー、フィリップ・リム（Phillip Lim）の海辺の自宅や、アーティストのス・シャオバイ（蘇笑柏 \/ Su Xiaobai）のために改築されたデュッセルドルフにある歴史的な邸宅、ブルージュにある建築家、マルク・デッソーヴァージュ（Marc Dessauvage）によるブルータリズム建築が施された自邸を、そしてあらゆるものが居場所を持ち、実際の暮らしに合うように組み立てられている、コペンハーゲンのロフトを訪ねる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「INTERVIEW」では、ある者にとっては過激さに欠け、またある者にとっては商業的でもない、デザインという分野を内側から再構築しようとする活動家兼実践者であるデザインデュオ「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/formafantasma\"\u003eフォルマファンタズマ（Formafantasma）\u003c\/a\u003e」にインタビューを行う。また、「家」とは人間の生活に一番近いところに存在する最も葛藤の多い領域であることから、「家」が建築の基礎あるいは起源であると考える、日本人建築家、安藤忠雄のインタビューも収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「INSERT OBJECTS」では、先祖代々受け継いだものから無名のものまで、アメリカ人デザイナー、ジャック・レナー・ラーセン（Jack Lenor Larsen）のコレクションを紹介する。ラーセンのコレクションは、世界中の工芸文化への幅広い関心を物語っている。スタイリング、キュレーションはコリン・キング（Colin King）、撮影はマルティン・モルダー（Martien Mulder）が手がけた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「SPACES COPENHAGEN」では、個性の表現として、また住人のポートレートとして、内と外の生活を曖昧にする4つのアパートメントを紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「LIVING ARCHITECTURE」では、スウェーデン人デザイナー、ブルーノ・マットソン（Bruno Mattson）の革新的かつ啓示的な自邸を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eインテリアスタイリスト、パーニル・ヴェストによる「CASE STUDY」では、完璧に不完全で、研磨されていないエッジと未加工の素材が、シンプルである完璧さを明らかにしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ARCHIVE」では、議論やカテゴリーを超え、インスピレーションを与え、照らし出す、日系アメリカ人アーティスト、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/isamu-noguchi\"\u003eイサム・ノグチ（Isamu Noguchi）\u003c\/a\u003eの優美な光の彫刻を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「STUDIO VISIT」では、他にはない質素でありながら感覚的な工房をイタリア・マルケ州に建てた、デザイナー、ヘンリー・ティミ（Henry Timi）のもとを訪れる。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e※ 本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003esize    W235 H315 T18  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49082063421750,"sku":null,"price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/ArtBook240529010.jpg?v=1716958088"},{"product_id":"art-book-ark-journal-volume-xi-spring-summer-2024","title":"Art Book  『ARK JOURNAL VOLUME XI SPRING\/SUMMER 2024 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eスカンジナビア発、年二回刊行のインテリア雑誌『 \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eARK JOURNAL\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』の第11号。世界中の美しい住居とそこに住む人々の物語は、空間がただ美しい家具やアートを置くこと以上に哲学やパーソナリティの表現であることがわかる。2019年にデンマークの有名インテリア雑誌のエディター、スタイリストを長年勤めるメッテ・バーフォード（Mette Barfod）が創刊した本誌は「私たちの周りの空間、そこに置くオブジェクト、そのオブジェクトの作り手」をテーマにしている。建築、デザイン、アートの相互作用にスカンジナビアの価値観や美学を通してフォーカスする。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本号は、3種類の表紙でお届けする。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本号は、歴史がいかに芸術、デザイン、建築への理解を形作るかを考え、時代とともに進化する解釈の流動性、そして文脈の重要性を称える。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e建築家は、伝統と革新の相互作用をどのように調整しているのか。歴史的な先例を踏まえながら未来をどのように考えているのか、アダプティブリユース（適応型再利用）が古い建造物にどのように新たな命を吹き込んでいるのか、建築的介入がどのように敷地の文化遺産を尊重しているのかについて探る。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eメキシコシティとシンシナティにある、二つの象徴的なミッドセンチュリーモダンの邸宅を特集。これらの住宅は変容を遂げながらもそれぞれの豊かな歴史と意義に深い敬意を払っている。アメリカ人建築家、レイ・カッペ（Ray Kappe）の南カリフォルニア式の建築言語が、ベルリンの現代の家に変換される。また、バルト海の島にある邸宅は、未開の自然を体験するために建てられた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eヨハネスブルグを拠点に活動する建築家、キュレーター、スマヤ・ヴァリー（Sumayya Vally）は、若き世代を象徴する声である。インタビューでは、いかにアイデンティティ、帰属感、文化のハイブリディティが従来の規範外の建築を形成するかを強調する。また、エリエル・サーリネン（Eliel Saarinen）とロハ・サーリネン（Loja Saarinen）のフィンランド初期の邸宅であるフヴィトラスクを訪れる。そこでは、創造性とコミュニティが根本的に絡み合っている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「Case Studies」では、インテリアスタイリストのパーニル・ヴェスト（Pernille Vest）が、貴重な貴族の木から作られ、時間と熟練した手によって作られた家具を芸術品として探求し、 「Basel」では、ギャラリー「von Bartha」のフォン・バルタ家の2代にわたるギャラリストが、アートとともに生き、働く方法を教えてくれる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「Design Metaphors」では、イタリア人建築家、インダストリアルデザイナー、エットーレ・ソットサス（Ettore Sottsas）の写真を通じて建築の起源を探求する。また、編集者のダン・ゴー（Dung Ngo）は、「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催されたラテンアメリカのデザイン史に関する展覧会の企画を担当した、キュレーター、アナ・エレナ・マレット（Dung Ngo）と対談し、工芸と産業がハイブリッドなアイデンティティを形作った地域のデザイン史について語る。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e最後に、「ポートフォリオ」では、建築、デザイン、芸術におけるユートピアの新しい考え方が、ラテンアメリカの現代性をどのように形成したかを探る。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e※ 本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003esize    W235 H315 T18  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49082210582838,"sku":null,"price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/ArtBook240529021.jpg?v=1716958371"},{"product_id":"art-book-every-person-in-new-york-vol-2-by-jason-polan","title":"Art Book  『EVERY PERSON IN NEW YORK VOL 2 by Jason Polan 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eアメリカ人アーティスト、ジェイソン・ポラン（Jason Polan）の作品集。2020年1月27日に亡くなるまで10年以上継続してきたプロジェクト\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"http:\/\/everypersoninnewyork.blogspot.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e『\u003cem\u003eEvery Person in New York\u003c\/em\u003e』\u003c\/a\u003e。 2015年に出版された第1巻を終えた2014年6月以降の作品が収録された本書は、スケッチブックとブログの投稿に残された作者の詳細な記録を紹介する。作者はこのプロジェクトのために2019年の終わりまで毎日ニューヨークの街角でスケッチをし続けた。これまでに5万人を描いたとされる作者は「\u003cem\u003eまだもう少し描かなくては\u003c\/em\u003e」と言っていたという。前作に続き、ハンス・シーガー（Hans Seeger）がデザインと編集を手がける。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003e私にとって『ニューヨークの人みんな』は、『アメリカ中の人みんな』とか『世界中の人みんな』よりも、なんとなく理解できるのです。ニューヨークに住んでいることについて私はよく考え、この街をもっとよく知る方法を常に探しています。\u003c\/em\u003e」\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eシンプルで素早く、しなやかで面白い、知性に溢れたイメージを作り出したジェイソン・ポランは、その卓越した観察眼によって21世紀最大のデッサンの達人の1人に数えられるまでになりました。\u003c\/em\u003e」—ジェリー・サルツ（Jerry Saltz）、New York Magazine誌\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W188 H236 T30 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49153223393590,"sku":null,"price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/ArtBook240529001.jpg?v=1717763615"},{"product_id":"art-book-rooms-studio-by-rooms-studio","title":"Art Book  『ROOMS STUDIO by Rooms Studio』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eジョージア・トビリシを拠点に活動するインテリアデザインスタジオ「Rooms Studio」の作品集。同スタジオはナタ・ヤンベリゼ（Nata Janberidze）、ケティ・トロライア（Keti Toloraia）によって2007年に設立、トビリシで初の女性運営スタジオとなる。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W167 H227 T21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49153998356790,"sku":null,"price":9460.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/ArtBook240529016.jpg?v=1717769990"},{"product_id":"art-book-stills-stones-by-mark-van-den-brink","title":"Art Book  『STILLS \u0026 STONES by Mark van den Brink』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eアムステルダムを拠点として活動するフォトグラファー、マーク・ファン・デン・ブリンク（Mark van den Brink）の作品集。「シボレー・バン」のハンドルを握り、スパイカメラで知られる「ミノックス（Minox）」製の小型カメラを持って自分の周りの世界を撮影する「目立たぬ覗き魔」として何年も旅を続けていた。時折、望遠鏡や双眼鏡に小型カメラを取り付け、遠くを撮ることもあった。しかし本作では、「ミノックス」で初めて静物を撮影することにしたのである。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eそれは石から始まった。自分の拳よりも大きいずっしりとした石を手に取り、まるで彫刻家が台座の上に完成したての粘土の塊を置くかのように、石をスツールの上にセットした。背景には、キャンバス地の大きい布を吊るし、フラッシュもライトも使わず昼間の光だけに頼った。ピントを合わせるには、手元に巻尺が必要であった。いつものような、気楽なアングルで一瞬のうちにさっと捉えるカジュアルなショットは不可能であり、「ミノックス」の持つ長所は全て無きものとなった。他のカメラの使用を頑なに拒み、この被写体を選んだ結果、作者は撮影のために新たな作戦を考えなければならなかった。それでも「ミノックス」に拘った理由は、その写真をプリントした時に現れる、フロッタージュやオートクロームが出す独特の表情に似た粗い粒子感を残したかったためである。「ミノックス」フィルムは非常に高価であったこともあり、自分でフィルムをカットしてカスタマイズしたロールを作り、装填した後に試し撮りをしていた。生まれたばかりの息子にそのカメラを向けることもよくあった。\u003c\/span\u003eタジオとなる。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W150 H197 T11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49154013004086,"sku":null,"price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/ArtBook240529006.jpg?v=1717770215"},{"product_id":"art-book-designing-denmark-by-arne-jacobsen","title":"Art Book  『 DESIGNING DENMARK by Arne Jacobsen 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eデンマーク人建築家、デザイナーであるアルネ・ヤコブセン（Arne Jacobsen）の作品集。20世紀において最も影響力を持った建築家、デザイナーのひとりである作者の世界を探る一冊。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eデンマーク内のみならず国外でも名を馳せた人物であり、そのアイコニックな数々の椅子は不朽の名作として知られているが、同時に熱心な写真家、画家でもあり、芸術の分野から建築を発展させるべく、インスピレーションや新たな手法をそこから見出した。本書は作者に関する最も包括的なモノグラフとして、その人生と作品の未だ知られざる側面を探求した一冊である。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e戦後ヨーロッパのアヴァンギャルドなアートシーンの最中において、仕事と個人的な生活の両面で、芸術からどのように影響を受けてきたかを明かす。また、本書では生涯における作者のクリエイションの解釈に新たな光を当て、モダニストとして伝統を破壊したというこれまでの認識に異議を唱え、既存の美学を変えるために素材と繊細に向き合い、創造性溢れる革新を起こした者として位置づけている。あわせて、デンマークと北欧における幸せの美学を定義づけるにあたり、作者が成した大きな役割も掘り下げている。椅子やテキスタイルデザイン、水彩画、照明、建築モデルなど、よく知られたものから無名の作品まで、あわせて作者が手がけた数多くのデザインのうち未公開かつプライベートな写真を数百点も収録し、美しい装丁でまとめられている作品集である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W245 H317 T30 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49530475151670,"sku":null,"price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtbookJacobsen240815001.jpg?v=1723775978"},{"product_id":"art-book-terra-nullius-by-morten-barke","title":"Art Book  『 TERRA NULLIUS by Morten Barke 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eデンマーク人フォトグラファー、モーテン・バーカー（Morten Barker）の作品集。作者は、作品においてイメージが我々の知っている現実をどのように歪めるのか、その限界を検証、探求している。そのように生み出されるのは、戦争映画の風景をもとにして作られる、フィクションとドキュメンタリーを融合させたイメージである。スクリーンショットのデジタル操作とサンプリングにより、場所、深さ、時間の曖昧さを表現する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W235 H315 T10 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49530537181494,"sku":null,"price":6160.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBookNullios240825001.jpg?v=1723777904"},{"product_id":"art-book-ark-journal-volume-ix-spring-summer-2023-コピー","title":"Art Book  『POUL KJAERHOLM by Poul Kjaerholm3』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e20世紀のデンマークを代表する家具デザイナー、ポール・ケアホルム（Poul Kjaerholm）の作品集。2006年にデンマークの「ルイジアナ近代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）」で開催された展覧会に伴い刊行された。建築家、工業デザイナーとして密やかながらも広く尊ばれてきた作者の礎と遺産を申し分なく紹介する回顧的モノグラフである。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者は北欧モダンデザインの名匠として穏やかに重きを置かれ称えられてきたが、近年その作品は若い世代のデザイナーや目利き、専門家の中でカルト的な人気を博している。本書は、作者の作品を包括的に振り返り、自身の美学がいかにして育まれたのかその歴史を辿る。アメリカ人建築家でありケアホルム研究の専門家であるマイケル・シェリダン（Michael Sheridan）による7つの短編エッセイと、数百点にもおよぶ図版と解説が掲載されている。本書は、作者の作品に関してこれまで刊行された中で最も深く幅広い研究書であろう。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003esize    W300 H245 T30  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥600-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51246369145142,"sku":null,"price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook241108001.jpg?v=1731068101"},{"product_id":"art-book-an-art-of-resilience-popular-art-from-brazil-in-the-r-f-collection-by-rolf-fehlbaum","title":"Art Book  『 AN ART OF RESILIENCE: POPULAR ART FROM BRAZIL IN THE R.F. COLLECTION by Rolf Fehlbaum 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e「ヴィトラ（Vitra）」の名誉会長であるロルフ・フェルバウム（Rolf Fehlbaum）が収集した、ブラジルの大衆芸術品（ポピュラー・アート）を記録した作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eブラジルは、世界で最も創造性溢れるなポピュラー・アートの発信地の一つである。ブラジルで最も歴史のある地域ペルナンブーコ州出身の伝説的とも言われる陶芸家メストレ・ヴィタリーノ（Mestre Vitalino）をはじめ、ペルナンブーコやジェキティニョーナ渓谷、ニテロイのアーティスト陣の作品を紹介することで、この素晴らしい民衆芸術に対する意識を高めてくれる一冊。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書に収録された作品は、スイスの家具メーカー「ヴィトラ」の旗艦店であり、ヴィトラ・ホームコレクションの本拠地、スイス・ドイツの国境の町ヴァイル・アム・ラインの広大な敷地に建つ「ヴィトラ・キャンパス（Vitra Campus）」にあるポピュラー・カルチャー界から収集した特別なオブジェを展覧するギャラリー 「ヴンダーカマー（Wunderkammer \/ 「脅威の部屋」の意）」に並べられている。このコレクションは、ブラジルのポピュラー\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e・アートの全容を示すというよりは、メストレ・ヴィタリーノや、ゼ・カボクロ（Zé Caboclo）、アドルトン（Adolton）、ウリセス（Ulisses）による最初の作品群によって形成された、特定の個人的な選定に基づいているものである。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eほとんどの作品は、生活のさまざまな側面を個別に扱っているものだが、ブラジルの伝統的なフォルクローレの祭「ブンバ・メウ・ボイ（Bumba Meu Boi ）」の風景、「マラカトゥのカーニバル（Maracatu carnival）」の行列、20世紀に活動していた盗賊の首領ランピアォン（Lampião）とその妻マリア・ボニータ（Maria Bonita）周りのブラジル北東部で活動した盗賊「カンガセイロ（Cangaceiro）」の残虐なな襲撃、という3つのグループに分けられる。作品は、ブラジルの人類学者リカルド・リマ（Ricardo Lima）とグアシラ・ワルデック（Guacira Waldeck）のエッセイとともに読み解くことができる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W172 H245 T52\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51314387681590,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook241122001.jpg?v=1732233131"},{"product_id":"art-book-watercolors-by-hans-j-wegner","title":"Art Book  『 WATERCOLORS by Hans J. Wegner 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eデンマーク人家具デザイナー、ハンス・J・ウェグナー（Hans J. Wegner）の作品集。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその洗練された椅子のデザインは、ミッドセンチュリーモダンスタイルの典型として世界中で愛され模倣されているが、その見事な水彩画を知る人はあまり多くない。作者は、よく工房で描いた図面を水彩画で仕上げていた。木工も水彩画も、ニュー・メディア時代においては伝統的なものと見なされつつあったが、その芸術家としての気質は、完璧な椅子を探求する中で、この2つの素材の境界を打ち破るような効果をもって使いこなした。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書では作者の水彩画をテーマ別に紹介し、そのデザインスタジオの芸術的側面を掘り下げている。代表的なチェアモデルのイラストレーションだけでなく、照明器具や部屋のデザインにも光を当てている。解説は、デンマークの「ウェグナー美術館（Wegner Museum）」のディレクターであり、2014年の生誕100周年の際には作者の伝記を執筆したアンネ・ブロンド（Anne Blond）が担当する。Finn Juhlの水彩画\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのファンであれば、この愛すべきデンマーク人デザイナーによる美しく繊細なイラストレーションをすぐに好きになるだろう。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W247 H282 T23 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51564476236086,"sku":null,"price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaBookHansWegner250204001.jpg?v=1738828926"},{"product_id":"art-book-le-corbusier-and-the-power-of-photography-by-le-corbusier","title":"Art Book  『 LE CORBUSIER AND THE POWER OF PHOTOGRAPHY by Le Corbusier 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eスイス人建築家、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）の作品集。その影響と発展は、20世紀を代表する人気の媒体であった「写真」の台頭と切っても切れない関係にあった。作者は、おそらく同世代のどの建築家よりも視覚文化に大きな影響を与えた人物であろう。同分野の多くの建築家よりはるかに先駆けて、作者は写真というイメージの力を生かし、自身の人物像やアイデア、建築物を定義し、世界中に広めた。この点において作者は、時代を先取りしていたと言えよう。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書は、ル・コルビュジエ生誕125周年と、故郷であるスイスのラ・ショー・ド・フォンに最初のスタジオを設立してから100周年を記念して、第一線で活躍する作者に関する研究者や専門家による寄稿を集め、その写真の用い方と関わり方を探る。作者の写真に対する洞察をまとめている本書は、若き建築家として旅に出た時に撮影した初期の写真群や自身の周囲を切り取ったスナップ写真から、影響力の高い出版物のグラフィックデザインへの実践的なアプローチ、建築空間のための大判の写真やコラージュまで、その写真眼への洞察をふんだんに収録し、革新性の幅の広さを明らかにするとともに、自身の率直かつしばしば意外とも思わせるイメージ群を我々に見せる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者と写真との関わりはかねてより注目されてきているが、本書は、現代において最も重要な表現媒体の一つである写真との特別な関係に特化した初めての作品集である。広範な年表と書誌を含む参考文献によって本書は補完されており、創造的な才能と時代を超越したデザインが持つ芸術性について多くの新鮮な視点を我々にもたらしてくれる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W240 H290 T25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51564499763510,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaBookCorbusier250204001.jpg?v=1738829220"},{"product_id":"art-book-2","title":"Art Book  『 THE PALACE by Mårten Lange 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。記憶、歴史、感情の器としてある建築の役割を深く探る一冊。大量の情報を記憶するために印刷機が発明される以前に開発された技法である「記憶の宮殿」というコンセプトに基づいている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eイギリス人小説家のスザンナ・クラーク（Susanna Clarke）にとって二作目の長編『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eピラネージ\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e（\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePiranesi\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e）』に作者が出会った2021年の夏、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本作の構想が思いがけずして始まった。2020年に発表されたこの小説は、朽ち果てた広大な宮殿を舞台にしており、迷宮の中で次第に自己意識が解きほぐされていくストーリを描く。クラークの物語は、18世紀イタリアの画家、建築家であるジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ（Giovanni Battista Piranesi）の「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e幻想の牢獄\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e（原題：\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCarceri d'Invenzione\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e）」より着想を得ている。ピラネージの銅版画は、果てしなく広く超現実的な建築風景を描き、驚きとともに不穏さも呼び起こす。作者が建築の持つ不気味な在り方とその可能性に魅了されるようになったのは、この文学と芸術の融合がきっかけであった。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「記憶の宮殿」とは、頭の中に仮想の宮殿を作り、そこに情報を置くことで記憶力を向上させる技である。部屋、ドア、廊下を想像し、それぞれにイメージや文章を配置する。現実の場所の断片が置かれることもあれば、宮殿が全て作り上げられた空想であることもある。そして記憶のプロセスは、この空間の中を巡る想像の旅として実行される。本書で作者は、半分廃墟のような、隠し扉や曲がりくねった階段、秘密の庭を持つ迷宮のような建造物を作者なりに構築した。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書に収録された70枚の写真は、古代から中世までの遺跡や歴史的建造物で撮影されたものである。しかしそのイメージはその場所の記録ではなく、見知らぬものの断片である。歴史の特定の章を切り取るのではなく、過去から永続的に存在するものへの瞑想を我々に与えてくれる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W220 H322 T17 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51669123957046,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250302001.jpg?v=1741510793"},{"product_id":"art-book-3","title":"Art Book  『 KOECHLIN HOUSE by Daisuke Hirabayashi  』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e日本人建築家、写真家である平林大輔の作品集。建築家が去ったのちにほとんど注目されなくなる建築物の一生に向けた黙想である。鑑賞者に親密さを感じさせ、かつ没入させるイメージのシークエンスを通して、いまや世に名の知れたスイスのバーゼル出身建築家ユニット、「ヘルツォーク＆ド・ムーロン（Herzog \u0026amp; de Meuron \/ HdM）」が初期にデザインした、同じくスイス、バーゼルに建つ個人住宅「ケックラン・ハウス（Koechlin House）」を探索する。作者の写真は家を日常生活の場であり、小さな喜びや驚き、厄介な不運、儀式的な習慣、意外性に満ちた存在として描いている。元の持ち主がこの住宅を手放してからはすでに久しく、現在の家主の無計画かつ調和の取れた暮らしを静かに見つめている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eケックラン・ハウス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」は室内での過ごし方を外の見た目よりも重要視する「裏返し（inside out’）」の設計が施されている。そうした意味で作者は建物の精神に基づいており、内部での具体的な経験に焦点をおき、多くの建築関係の記録において用いられるような全知全能的かつ非人間的な視点を持たない。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e建築家であり作家の\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eエレナ・エール（Ellena Ehrl）とティボール・ビーリキー（Tibor Bielicky）のテキストと共に、我々が「建築的」とみなしている視点やディテールを再考させ、建築物の長くも多様な物語に満ちたその生涯について、新たに気づかせてくれるイメージ群を収録した一冊である。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W242 H320 T12 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51669148074294,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250302005.jpg?v=1741511258"},{"product_id":"art-book-4","title":"Art Book  『 EVERYTHING GOES DARK A LITTLE FURTHER DOWN by Matthieu Croizier  』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eスイスを拠点として活動するアーティストでありフォトグラファー、マテュー・クロイツァーの作品集\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W225 H280 T20 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51669176549686,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250302009.jpg?v=1741511584"},{"product_id":"art-book-5","title":"Art Book  『 JUGAAD by Stella Berkofsky  』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eイギリス人フォトグラファー、ステラ・ベルコフスキー（Stella Berkofsky）の作品集。ヒンディー語で「Jugaad」とは、その場しのぎの要素を集めて機能的または有用なものを作ることを意味する。時にこの言葉は「落ち着く」ことを意味すると考えられるが、この言葉に対する作者の妥協のない解釈は、ユーモアと革新性、そして見えないものの中にひそむ美の発見を試みている。世界各地で5年間にわたって撮影された作者の『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eJugaad\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』は、ハートランドを探索する際に集めたフィールドノートである。身体と風景、文字通りのものと構成されたものの間を行き来するイメージは、地図であると同時にタペストリーでもある。ファウンド・オブジェが記号となり、縫い目や影を身にまとった人物が地図となり、見落とされがちな細部が帰り道を示してくれる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W275 H230 T13 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51669198274870,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250302013.jpg?v=1741511800"},{"product_id":"art-book-6","title":"Art Book  『 SYLVIA by Angela Hill  』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eイギリス人写真家であり、ロンドンを拠点とする出版社兼書店「IDEA」の創設者の一人であるアンジェラ・ヒル（Angela Hill）の作品集。本作は、シルヴィア・マン（Sylvia Mann）という女の子が子どもから若い女性へと成長する過程を記録した1冊。シルヴィア・マンという被写体とアンジェラ・ヒルという写真家が登場する、シンプルさを追求した一作である。この写真は、90年代後半から2000年代初頭にかけて、ファッション＆カルチャー誌『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEXIT\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』、『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePurple\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』、『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDazed\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』などのファッション写真として撮影されたものであるが、本作を見てもファッションはまず浮かばない。作者がシルヴィアに初めて出会った時、彼女はたった11歳であった。本書は、彼女が18歳になるまでを記録しており、結果仕上がった本作はドキュメンタリー写真であり、ある一人の世界観を写し出したものとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書には、作者の友人であるイギリス人写真家のナディア・リー・コーエン（Nadia Lee Cohen）による序文が掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアンジェラ・ヒルはパンクな格好はしないけど、パンクのように写真を撮っている。彼女の撮影チームは存在せず、メイクアップも照明もスタイリングも、通常の道具は一切なし。アンジェラはただカメラを持って現れ、帽子をかぶり、ジーンズを履き、エルメスの何かを肩に掛けているのだろう。恐らく、ウェイトローズ（イギリスのスーパーマーケット）のビニール袋に入った大量のフィルムとティーバッグも持っていることだろう（これは事実かどうかわかりませんが）。とにかく、私が言いたいのは、アンジェラ・ヒルはあまり計画的ではないということで、私にとってこのことは不思議な妖精のようで、永遠にうらやましいことなのです。\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eシルヴィア自身も、外観と行動の両方において魅力的な性質を持っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本作は、作者がファッションとドキュメンタリー写真を繊細に行き来する姿を伺うことができる。シルヴィアの子ども時代の家で撮影された写真や、彼女の寝室の静物画も収録されており、照明やカラーパレットはシルヴィア自身のものである。彼女はこうして、ここで育った。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e私が初めてシルヴィアに会ったとき、彼女は母親と一緒に『プー棒投げ（Pooh Sticks \/ 註）』で遊んだ話をしていました。このシリーズの最後の写真を撮りに来たとき、彼女は丸刈りに複数のピアスをつけたクールな女子大生になっていました。10代は子どもとして始まり、やがて子どもを産める女性として終わるのです。\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」－アンジェラ・ヒル\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W228 H270 T16 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51669210464566,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250302017.jpg?v=1741512016"},{"product_id":"art-book-7","title":"Art Book  『  OLD SWEATER GETS NEW USES by Katrien De Blauwer  』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eベルギー人コラージュアーティスト、カトリアン・デ・ブラウワー（Katrien De Blauwer）の作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれは3つの家、3人の女性、そして3つの寝室の物語である。この家々は、同じ通りに建つ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e両親の家では、私は大きな食器棚のある寝室を持っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e祖母の家では、私は祖母とベッドを共有している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e隣家には2つの部屋、大きな部屋と小さな部屋がある。同じベッドで寝ることもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私にはよく見る夢がある。実家の自分の部屋が片付かないし、自分の服も見つからない。3つある寝室のどれかにあるに違いない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e-カトリアン・デ・ブラウワー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eかつて住んでいた家の前を歩いて通り過ぎているようだ。まだ存在しているという事実が、とても具体的で、その後に起こったすべてのことをどことなく実体のないものに思わせる。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e-レイチェル・カスク（Rachel Cusk \/ 小説家、作家）『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eアウトライン（Outline）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』より抜粋\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eミュージシャンで歌手のシャーリー・マンソン（Shirley Manson）が寄稿したテキストを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W215 H260 T15 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51669219705142,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250302021.jpg?v=1741512239"},{"product_id":"art-book-8","title":"Art Book  『  MINNETTE DE SILVA: INTERSECTIONS by Anooradha Iyer Siddiqi  』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eインド出身の建築史家、アヌラーダ・アイアー・シディキ（Anooradha Iyer Siddiqi）の作品集。建築史、近代史、移民史を専門とし、アフリカや南アジアの歴史性やアーカイブ、遺産政治、フェミニズムや植民地的実践に関する問題を中心に調査している。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eスリランカ人建築家であるミネット・デ・シルヴァ（Minnette De Silva）は、1947年にスリランカ（当時セイロン）の古都キャンディに「スタジオ・オブ・モダン・アーキテクチャー（Studio of Modern Architecture）」を設立した時、世界で初めて単独の代表としてプロの建築事務所を設立した女性の一人であった。今日、個人住宅や公共施設の設計や施工、集落での居住計画、建築や手工芸の実験、研究、キュレーション、執筆活動などで\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e彼女は知られている。デ・シルヴァの実践は、建築を生きた経験として、また不均質な過去の現代的表現として扱う。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書は、デ・シルヴァの実践を豊富な図版で紹介し、彼女の作品を形成した横断型の知的関心を通して、さまざまなプロジェクトを探求している。アーカイブ資料、ドローイング、写真、そしてデ・シルヴァの回顧録『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Life and Work of an Asian Woman Architect\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』からの抜粋が、スリランカを拠点とし、インド、イギリス、ギリシャ、香港、そしてその他の地域との実質的な関わりによってもたらされたキャリアにおける多様な作品群を描写する。デ・シルヴァは、モダニズム建築の技法と物質的遺産に対する実践を駆使し、独特の批評的な美学のプログラムと価値体系を築き上げた。建築史家である作者がメスミニ・カリヤカラワナ（Methmini Kariyakarawana）らとの共同研究によって生まれた本書は、20世紀で最も重要な建築家、文化人の一人であるデ・シルヴァの思想と作品を紹介する入門書である。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W182 H200 T13 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51669226553654,"sku":null,"price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250302025.jpg?v=1741512430"},{"product_id":"art-book-9","title":"Art Book  『  CROSS CULTURAL CHAIRS: 8 CHAIRS FROM 8 COUNTRIES: DIVERSIFYING MODERN SEATING by Matteo Guarnaccia  』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eシチリア島出身のデザイナー、マッテオ・グアルナッチャ（Matteo Guarnaccia）の作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e人は、動き、作り、働き、繋がり、曲げ、生み、壊し、座る。現代の椅子が多様化する中で、人はどのように座り、座られるのか。本書は、椅子のデザインの人類学が記されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者は、自身のプロジェクト「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCROSS CULTURAL CHAIRS\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e（\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCCC\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e）」を通じ、椅子によって社会的かつ文化的な差異を分析しより深く理解すべく、8カ月の間に世界で最も人口の多い8カ国を訪れた。そこでフィールド・リサーチを行い、それぞれの土地の椅子を観察し、現地のデザインスタジオや職人たちとの対話を通じて協力しながら、その地域の文化的背景を1脚の椅子で表現した。本プロジェクトは、椅子の文化やデザインのありふれているはずであろう部分を多様化させ、椅子を通して、アイデンティティ、コミュニティ、そしてグローバルに集められて生まれた表現とローカルに集められて生まれた表現に分けられた現実について対話をするものである。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e座るということはごく当たり前の行為であり、身体の解剖学的にその構造が座ることを誘うが、我々は同じように座っているのだろうか？デザインを消費するというグローバル化した姿勢によって、集いのあり方も変化しているのだろうか？座るという行為は、卓越して、能動的で、力強いものになりうるのだろうか？それとも、椅子を使うことは無作為でありふれた行為なのだろうか？椅子は植民地化の物理的な結果だという可能性はあるのだろうか？文化的に多様な行為そのものは、この機能的な商品にどのように反映されているのだろうか？椅子は地球規模で人間にどのような影響を与えているのだろうか？このような問いを立てることは重要なのだろうか？\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本プロジェクトは、2021年の「ミラノサローネ国際家具見本市（Salone del Mobile.Milano）」をはじめ、さまざまな場所で展覧会が開催されている。あわせてこの作品集は、「ADG Laus Awards」において2022年に「Silver LAUS Prize Editorial Design」を受賞。初版は「ONOMATOPEE」、第二版は「SET MARGINS'」が編集、出版を手掛けており、表紙のデザインが僅かに異なる仕様で作られている（本書は第二版）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W172 H242 T33 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51669247394102,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250302029.jpg?v=1741512631"},{"product_id":"art-book-10","title":"Art Book  『  A CLAY SERMON by Theaster Gates  』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eアメリカ人アーティスト、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）の作品集。2021年9月から2022年1月にロンドンの「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。この展覧会は、粘土（Clay）を使った作品、共同プロジェクト、大規模な彫刻やインスタレーションなど、2005年以降の作品に焦点が当てられている。作者の分野横断的な活動においては、都市計画や陶芸の教育を活かしており、文化コミュニティの創造と美術業界における資本の再循環を推進することを目指した作品を生み出し、それはブラックスペースとイデオロギーの概念について常に考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、ナイジェリア人詩人、ベン・オクリ（Ben Okri）が新たに詩を寄稿しているほか、イギリス人アーティスト、作家のエドモンド・ドゥ・ヴァール（Edmund de Waal）とのインタビュー、アメリカ人学者のモニカ・ミラー（Monica Miller）とイギリス人キュレーターのジョージア・ヘーゼルダイン（Georgia Haseldine）によるエッセイ、新作の映像作品「\u003cem\u003eA Clay Sermon\u003c\/em\u003e」の記録や本展のインスタレーション写真も収録されている。新たな世代が制作、アイデンティティ、社会活動を通して問いを投げかけている今、作者の作品を深く掘り下げた研究は、時代に適したものであり重要である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作は粘土の生産、労働、収集を歴史的に探ったシリーズ「\u003cem\u003eA Question of Clay\u003c\/em\u003e」の一環である。この連作は、「ヴィクトリア＆アルバート博物館（V\u0026amp;A）」、「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Gallery）」、「ホワイトキューブ（White Cube）」の各ギャラリーで展開。2022年には、「サーペンタイン・ギャラリー（Serpentine Galleries）」のサーペンタイン・パビリオンで、イギリス人建築家であり王立英国建築家協会の2021RIBAゴールドメダルを受賞したデイヴィッド・アジャイ（David Adjaye）率いる建築事務所「アジャイ・アソシエイツ（Adjaye Associates）」の協力を得て開催された「\u003cem\u003eBlack Chapel\u003c\/em\u003e」にて完結している。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W253 H290 T20 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51669249229110,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250302033.jpg?v=1741512861"},{"product_id":"art-book-archive-by-sofia-coppola","title":"Art Book  『ARCHIVE by Sofia Coppola 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e※本書収録インタビュー日本語版冊子 \/ ポストカード付属\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人映画監督でプロデューサー、脚本家、女優、ファッションデザイナーであるソフィア・コッポラ（Sofia Coppola）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e自らの映画界におけるキャリアのすべてを網羅した、作者にとって初のアートブックとして刊行された本書は、初期の草稿、参考資料のコラージュ、影響を受けたもの、注釈付きの脚本、未公開の舞台裏の記録など、作者の個人的な写真とエフェメラのコレクションで構成され、これまでに手がけた8作品すべてが詳細に解説されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eヴァージン・スーサイズ（英題：The Virgin Suicides）\u003c\/em\u003e」（1999年）から「\u003cem\u003eロスト・イン・トランスレーション（英題：Lost in Translation）\u003c\/em\u003e」（2003年）、「\u003cem\u003eマリー・アントワネット（英題：Marie Antoinette\u003c\/em\u003e）」（2006年）、「\u003cem\u003eThe Beguiled\/ビガイルド 欲望のめざめ（英題：The Beguiled）\u003c\/em\u003e」（2017年）、そしてエルビス・プレスリー（Elvis Presley）の妻プリシラ・プレスリー（Priscilla Presley）のグレースランドでの幼少時代を描いた最新作「\u003cem\u003eプリシラ（英題：Priscilla）\u003c\/em\u003e」（2023年秋公開予定）まで、21世紀を代表する紛れもない名作の数々の舞台裏を垣間見ることができる、満足感の高い1冊に仕上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者自身が編集を手掛け全編に注釈をつけた本書を通じ、彼女の手法、参考にしたもの、コラボレーターたちとの私的な出会いや、これまで表に出ることがなかった作業プロセスに触れることができる。自身のアーカイブから集められた極めて個人的な画像やテキストとともに、そこに浮かび上がる燦然たる作品群について語り合った、映画ジャーナリストであるリン・ハーシュバーグ（Lynn Hirschberg）によるロングインタビューを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W220 H280 T40 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51879478821174,"sku":null,"price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250519-1-2.jpg?v=1747640124"},{"product_id":"art-book-cairn-by-shigeta-kobayashi","title":"Art Book  『cairn by shigeta kobayashi』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cp\u003eこれは、遭難についての記録である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e妻との間に子どもを授かった時、\u003cbr\u003e自分自身の中で何かが消えていくような感覚があった。\u003cbr\u003e何を考える訳でもなく、また何を考えられる訳でもなく、\u003cbr\u003e視線をただ窓の外に置いていた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e漠然と「個」という事について考えていた。\u003cbr\u003eそもそもその定義にどのような意味があったのだろうか。\u003cbr\u003eあるいは、世界と自分とを繋いでいるものとは何であったのだろうか。\u003cbr\u003eとにかく一人になる事で向き合った。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e見知らぬ町の通りから霧でもやがかった山の道まで、目的地のない歩行を続けた。\u003cbr\u003e白夜は時間感覚を狂わせ、慣れない野営は内と外の境界をあやふやにし、\u003cbr\u003eGPSが示す道でさえ時に疑うようになった。\u003cbr\u003eそして、気がつくと思考するよりも先にシャッターを押していた。\u003cbr\u003e異言語の会話、誰もいない裏庭、テントを揺らす風、なんの変哲もない地面。\u003cbr\u003e次々に現れる些細な物事が、現実だと思っていた基準を変えていった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今だに進むべき道はわからない。\u003cbr\u003eしかし、確かにここまで歩いてきた。\u003cbr\u003eその証のようにこれらの写真は存在している。\u003cbr\u003e道標はいつも世界と自分の間に立ち現れるのかもしれない。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ーーーーー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドを旅した記録を基にした写真集「cairn」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年に訪れたアイスランドの自然や日常、人々と大地とのバランスなど陰影と物語が表現されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e霧でもやがかかった山道を歩く情景を自分と重ね合わせ、晴れてほしくもあり、遠くまで見えないでほしくもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自然と向き合い、自分自身と向き合い見つめ直す。「cairn」は、静かなインスピレーションを与えてくれる作品です。またいつかアイスランドに行きたくなる。Heima もそう感じました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドに心惹かれる人、想いを馳せる人へ。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/shigetakobayashi0715?utm_source=ig_web_button_share_sheet\u0026amp;igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==\" target=\"_blank\"\u003eShigeta Kobayashi    instagram\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W150 H220 T13 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51922982830390,"sku":null,"price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250522-1-2.jpg?v=1747901026"},{"product_id":"art-book-poul-kjaerholm-by-poul-kjaerholm-the-danish-architectural-press","title":"Art Book  『  POUL KJAERHOLM by Poul Kjaerholm (THE DANISH ARCHITECTURAL PRESS) 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e20世紀のデンマークを代表する家具デザイナー、ポール・ケアホルム（Poul Kjaerholm）の作品集。デンマークの家具デザインは、1950年代から1960年代にかけて\u003ca href=\"https:\/\/heima-shop.com\/collections\/borge-mogensen\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eボーエ・モーエンセン（Borge Mogensen）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/heima-shop.com\/collections\/hans-j-wegner\" target=\"_blank\"\u003eハンス・J・ウェグナー（Hans J. Wegner）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/heima-shop.com\/collections\/finn-juhl\" target=\"_blank\"\u003eフィン・ユール（Finn Juhl）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/heima-shop.com\/collections\/ole-wanscher\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eオーレ・ヴァンシャー（Ole Wanscher）\u003c\/a\u003e、コーア・クリント（Kaare Klint）らの作品によって全盛に達したが、ポール・ケアホルムという存在は、家具デザインに最も穏やかで静かな形を見出した。「形を機能の一部にする（making form a part of function）」という揺るぎなき目標は、作者のすべての作品に妥協なく体現されている。スチール、レザー、籐（ケーン）、ガラスなど、素材使いは完璧を極めていた。ディテールは偶然の産物ではない。すべてのものごとが構造的なコンセプトを明確にするために役立っている。素材に対する感覚、その質、そしてその組み合わせ方は、唯一無二のものであった。同時に、作者は寸法を最小限に抑えながら、その優れた洞察力をもって、デンマークの家具デザインにおいて他に類を見ない叙情的なエレガンスを作品に携えた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第一線で活躍する家具デザインの研究家や建築家陣が、その生涯と作品についてさまざまな角度から作者を解説しており、また本書において最大のセクションは、作者の友人でありフォトグラファーのケルド・ヘルマー・ペーターセン（Keld Helmer-Petersen）が撮影した作者の家具の写真で占められており、写真が表現する詩情がその才能を的確に捉えている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W250 H305 T25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52396071551286,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250715-13_e243792c-5a2b-4ad2-a506-dadfa90e3db9.jpg?v=1752548117"},{"product_id":"art-book-mario-bellini-by-mario-bellini","title":"Art Book  『  MARIO BELLINI by Mario Bellini 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eイタリア人建築家、デザイナーであるマリオ・ベリーニ（Mario Bellini）の作品集。本書は作者にとって初の包括的なモノグラフとなる一冊である。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1960年代、イタリアがデザインの中心地として\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e重要な地位を築いてきたその時代を語るに欠かせない人物である作者は、とりわけ「オリベッティ（Olivetti）」、「カッシーナ（Cassina）」、「ビー・アンド・ビー イタリア（B\u0026amp;B Italia）」、「\u003c\/span\u003eヴィトラ（Vitra）\u003cspan\u003e」、「アルテミデ（Artemide）」といったブランドのために、エレガントでドラマチック、そして時に詩的なデザインを手がけたことで知られている。1987年には「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で回顧展が開催され、イタリアで最も権威のあるデザイン賞「コンパッソ・ドーロ国際賞（Compasso d'Oro）」を8度受賞、さらに影響力を高く持つイタリアの建築・デザイン雑誌『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eドムス\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e（\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDomus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e）』では1986年から1991年まで編集長を務め、世界中のクライアントや場所に向けた建築やデザインを生み出し続けてきた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書には、アーカイブから抜粋した\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e初公開となるスケッチや写真を含む500点以上の図版を豊富に掲載。電卓、タイプライター、事務機器や銀行関連機械から、椅子、テーブル、ソファ、照明に至るまで、そのデザインワークをテーマ別に紹介する。作者へのインタビューとあわせ、キャリアやそのデザインプロセスなど、様々な側面を網羅したエッセイも収録する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W210 H280 T35 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52396074139958,"sku":null,"price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250715-7_5788a629-4606-400b-8ae8-2f3722032e3e.jpg?v=1752548041"},{"product_id":"art-book-35s-latelier-de-le-corbusier-by-le-corbusier","title":"Art Book  『35S. L'ATELIER DE LE CORBUSIER by Le Corbusier    』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eスイス人建築家、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）の作品集。本書は、「アトリエ35S」として知られる、パリのセーヴル通り35番地の修道院の一室に存在した、作者のアトリエの歴史を探る初の作品集である。\u003c\/span\u003eシャルロット・ペリアン（Charlotte Perriand）\u003cspan\u003e、アンドレ・ヴォジャンスキー（André Wogenscky）、ロジェ・アジェ（Roger Aujame）、\u003c\/span\u003eピエール・ジャンヌレ（Pierre Jeanneret）\u003cspan\u003eなど、作者が協働してきた多くの建築家陣にも光を当てながら、未発表の資料も多数紹介する一冊。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e英語、フランス語併記。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esize    W220 H290 T20 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52396075974966,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBook250715-1.jpg?v=1752547981"},{"product_id":"art-book-11","title":"Art Book  『  OSLO ARKIV by Ole John Aandal [SIGNED \/ NUMBERED] 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eノルウェー人フォトグラファー、オレ・ジョン・アーンダル（Ole John Aandal）の作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2011年7月22日、極右過激主義者がオスロの政府地区で車両爆弾を爆発させ、8人が死亡した。犯人はその後、警察官の制服で変装してウトヤ島へ向かい、サマーキャンプに参加していた若者69人の命を銃撃によって奪った。この日から10年間にわたり、作者は、自宅のバルコニーから政府地区を見下ろす風景を撮影し続けた。本書は、この膨大なアーカイブから選ばれた写真を収録し、都市がどのように喪失と向き合い、受け入れていくのかを静かに辿る。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e当初は観察の行為として始まったこのプロジェクトは、やがて追悼の儀式へと変わっていく。季節の移ろいとともに、天候、光、風景は変化する一方で、その下には常にあの日の出来事による傷が潜んでいる。こうした規則的な視線のリズムのなかで、作者は記憶の持続と、変わり続ける空の下で再生していく都市の静かな美しさを捉えている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e全480ページにわたる本書は、反復を思索へと変えながら、読者を時間のなかへと遡らせ、記憶を共有する過程の証人であり参加者でもある立場へと導く。750部限定発行、サインとエディションナンバーが付された本書は、作者にとってこれまでで最も意欲的な作品として仕上げられている。悲しみ、注意深いまなざし、そしてゆっくりと流れる時間が交差するなかで、本書は記念碑であり視覚的アーカイブとして立ち上がる。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003esize    W175 H120 T40 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53959188119862,"sku":null,"price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBookA260423-2.jpg?v=1776932258"},{"product_id":"art-book-chair-500-designs-that-matter","title":"Art Book  『  CHAIR: 500 DESIGNS THAT MATTER 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eデザイン史における革新的かつ影響力の大きい名椅子500脚を収録する作品集。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e椅子は、実用を前提とするオブジェという枠内で、新たな生産方法や素材を試す場を、時代と地域を越えてデザイナーにもたらしてきた。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は2018年刊の同名書籍を新装した版であり、11世紀\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e現代の最先端チェアまで、これまでになく椅子という存在を称賛する一冊。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e国際的に活躍する数百人のデザイナーによる創意の軌跡を、厳選された図版と簡潔な解説で辿る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e収録デザイナー：\u003cbr\u003eアルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）、エーロ・アールニオ（Eero Aarnio）、ロン・アラッド（Ron Arad）、チーニ・ボエリ（Cini Boeri）、エルワン・ブルレック（Erwan Bouroullec）、ロナン・ブルレック（Ronan Bouroullec）、マルセル・ブロイヤー（Marcel Breuer）、カンパーナ兄弟（Campana Brothers）、チャールズ＆レイ・イームズ（Charles and Ray Eames）、深澤直人、フランク・ゲーリー（Frank Gehry）、ハイメ・アジョン（Jaime Hayon）、アルネ・ヤコブセン（Arne Jacobsen）、ヘラ・ヨンゲリウス（Hella Jongerius）、フィン・ユール（Finn Juhl）、倉俣史朗、エルウィン・ラヴァーン（Erwine Laverne）、エステル・ラヴァーン（Estelle Laverne）、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（Ludwig Mies van der Rohe）、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）、ジョージ・ナカシマ（George Nakashima）、ジョージ・ネルソン（George Nelson）、ネンド（nendo）、シャルロット・ペリアン（Charlotte Perriand）、ガエターノ・ペッシェ（Gaetano Pesce）、ジャン・プルーヴェ（Jean Prouvé）、スナーキテクチャー（Snarkitecture）、パトリシア・ウルキオラ（Patricia Urquiola）、オットー・ヴァーグナー（Otto Wagner）、ハンス・ウェグナー（Hans J. Wegner）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003esize    W140 H170 T55 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53959190970678,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBookB260423-2.jpg?v=1776932449"},{"product_id":"art-book-chair-500-designs-that-matter-1","title":"Art Book  『  CHERRY by Aleix Plademunt 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eスペイン人フォトグラファー 、アレイクス・プラドモント（Aleix Plademunt）の作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者は、写真集という形式において異なるイメージを編み合わせ、一つの総体として像を立ち上げる実践で知られる。2022年に同出版社「Spector Books」より刊行され、複数の賞を受賞した作品集「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/matter-by-aleix-plademunt\"\u003e\u003cem\u003eMATTER\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」（2022年）では、太陽から極小の物質粒子に至るまで、ミクロとマクロのあいだを往還する構成を提示した。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書では、スイス・ドイツの国境の町ヴァイル・アム・ラインの広大な敷地に建つ「ヴィトラ・キャンパス（Vitra Campus）」に焦点を当てる。「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/vitra-design-museum\"\u003eヴィトラ（Vitra）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」は多層的な側面をもつプロジェクトであり、スイスの家具メーカーであると同時に、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/frank-gehry\"\u003eフランク・ゲーリー（Frank Gehry）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、ザハ・ハディド（Zaha Hadid）、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tadao-ando\"\u003e安藤忠雄（Tadao Ando）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alvaro-siza\"\u003eアルヴァロ・シザ（Álvaro Siza）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eらによる建築群を擁するキャンパス、「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/vitra-design-museum\"\u003eヴィトラ・デザイン・ミュージアム（Vitra Design Museum）\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」を含む美術館機能、家具コレクション、デザインおよび建築の\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/atlas-of-furniture-design\"\u003eアーカイブ\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/tane-garden-house\"\u003e庭園\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e、出版活動、そしてそこに関わる人々を内包する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者はこれら多様な要素に加え、複数の歴史的写真を組み合わせることで、デザインの意味と重要性が、ユートピアとして、また日常の営みとして立ち現れる場のイメージを提示している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003esize    W220 H180 T50 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53959204077878,"sku":null,"price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBookC260423-2.jpg?v=1776932800"},{"product_id":"art-book-12","title":"Art Book  『RAVE ONE by Peter J Walsh  』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eイギリス人フォトグラファー、ピーター・ウォルシュ（Peter J Walsh）の作品集。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は、2021年に初版が刊行された同名書籍の再版となり、カバーの装いを新たに、帯も追加されている。イギリスのファクトリー・レコードが経営し、1980年代後半のマッドチェスター・ムーブメントの中心となったクラブ「ハシエンダ（Haçienda）」の歴史を紐解く一冊。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「IDEA」が刊行する「\u003cem\u003edancingyouth book\u003c\/em\u003e」シリーズとして『\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/ibiza-89-by-dave-swindells-third-edition\"\u003eIBIZA ‘89\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e』『\u003ca href=\"https:\/\/www.ideanow.online\/store\/Spike-Island-p589537728\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eSPIKE ISLAND\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』に続く3作目となる本書では、1980年代にマンチェスターのクラブや音楽シーンに傾倒していた作者が「ハシエンダ」のダンスフロアを彩る人々の記録が収録されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003esize    W205 H255 T15 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54087086997814,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0727\/4155\/2438\/files\/HeimaArtBookRAVEON260602-1.jpg?v=1780452091"},{"product_id":"art-book-13","title":"Art Book  『 ICONIC AUBÖCK by Carl Auböck 』","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eオーストリア・ウィーンを拠点とする金属工房\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「カール・オーボック（Carl Auböck）」の作品集。2024年5月から2025年6月にかけてウィーンの「オーストリア応用美術館（Museum für angewandte Kunst \/ MAK）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同工房は\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e現在四代目によって受け継がれている。その象徴的なデザインは、今日もなお手仕事で制作されており、そのはじまりの段階から時代を先取りし、世代を超えてオーストリアのデザインに影響を与えてきた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書および同展覧会は、戦間期から戦後を中心とした重要な時代に焦点を当てるとともに、実験的であった1980年代にも言及し、その作品をシュルレアリスムの視点から探る。カール・オーボック二世（Carl Auböck II）は、第一次世界大戦後にドイツ・ワイマールの「バウハウス（Bauhaus）」でデザインを学び、象徴的な「オーボックデザイン」を形作った。そして同校でオーボックと出会った彫刻家でありテキスタイル作家のマラ・ウックノヴァ＝オーボック（Mara Uckunowa-Auböck）の作品も、今回初めて紹介される。また、二人の息子は自身の作品において工業デザインの変革的な可能性に焦点を当て、アメリカでの留学や国際的なデザイナーとの協業に触発され、工房に世界的な名声をもたらした。その後、建築家である四代目は、父と共に活動し、「エルメス（Hermès）」や「ティファニー（Tiffany）」とのコラボレーションのためにデザインを手がけた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書には、展覧会で紹介される主要作品の写真が新たに収録されているほか、デザイナーであり「ウィーン・デザインウィーク」の共同創設者、また同美術館のディレクターであるリリー・ホライン（Lilli Hollein）が序文を著し、評論家であり教育者のキンバリー・ブラッドリー（Kimberly Bradley）が国際的なデザインの文脈における同工房を論じる。あわせて、工房の歴史を扱うニーナ・シェードルマイヤー（Nina Schedlmayer）、そして同工房の包括的な作品群をシュルレアリスムの視点から読み解くキュレーターのバーベル・フィッシャー（Bärbel Vischer）による文章を収録する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003esize   約 W175 H240 T15 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default 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Gruntz）が手がける。プロジェクトに「アアルトの瞬間」をもたらすために編纂された一冊である。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書は、三者の仕事に見られる豊かなディテールに光を当てた、丹念に編集されたカタログである。あらゆる支持部材、手すり、取っ手に至るまで、徹底した形態的・機能的探究の成果として生み出されている。編集を手がけたセリーヌ・ディーツィカーとルーカス・グルンツは、著名なものからあまり知られていないものまで50のアアルト建築を取り上げ、それらを構成要素ごとに分類し、20の章に分けて写真を配置している。その結果として、あらゆる建築家にとってインスピレーションの源となる、充実した写真資料が生まれている。以下は本書に記される内容の一例である。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e・ドアハンドルからトップライトまで：アアルトによる無限ともいえる構成要素のバリエーション\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e・400点の写真を体系的に配置した刺激的なドキュメンテーション\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e・技術的実現性にも配慮した、型破りなディテールの解決例\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003esize   約 W150 H200 T40 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e送料　税込¥220-\u003c\/p\u003e","brand":"Heima","offers":[{"title":"Default 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